Digitalizar la universidad

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Hace unos días, mientras me invitaron unos antiguos alumnos a participar en la próxima celebración de los 10 años de su promoción, me hacía dos preguntas. La primera es previsible: ¡cómo podía haber pasado el tiempo tan rápido! La segunda, era ¿a qué se estarán dedicando cada uno de ellos y cada uno de los alumnos que han pasado por las aulas de mi querida Facultad de Comunicación de ‘Universidad Pontificia de Salamanca’ en estos 22 años que cumpliré como profesor en poco más de un mes (glup!).

Yo, que mantengo contacto con cientos de alumnos a los que di clase en algún momento, puedo tener una ligera idea, nunca una foto precisa. Pero… ¿qué hay de aquellos con los que no tengo contacto? Y, lo que es más importante. ¿Qué sabe mi universidad, como organización, sobre todos y cada uno de los estudiantes que han pasado por sus aulas? Y en el caso de que supiera algo… cosa que pongo en duda no sólo en mi universidad, sino en la gran mayoría, ¿qué es lo que realmente hacen con esa información? Es más. ¿Qué sabe acerca de los estudiantes que pasan por sus aulas actualmente e interactúan con ella a través de la web, intranet o campus virtual?

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Audiencias vintage y la lógica del consumo de SVOD

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Cuando las aplicaciones y las redes sociales mostraron todo el potencial de la segunda pantalla traducido en el atractivo Big data, entonces la televisión tuvo la oportunidad de aplicar las lógicas de la gestión de datos para encontrar valor en toda esa marabunta de información y así poder identificar a su espectador, segmentarlo y ofrecer publicidad a medida. Entonces, entre la búsqueda de personas y máquinas que desarrollaran algoritmos, el VOD fue tomando ventaja porque no hay nada más fresco en que un content user generated. Ahora, la oportunidad de monetización se encuentra en el SVOD, un modelo de negocio basado en la suscripción de abonados que prescinde de publicidad pero a cambio dispone de la información de uso del usuario. No importa tanto quién eres sino cómo consumes, y para ello la gestión del Big data, ahora sí, es tremendamente útil.

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Si no existiera la radio…

Hagamos un ejercicio de imaginación y situémonos en un año cualquiera.

El 2016 por ejemplo.

Ahora pensemos en una sociedad en la que los avances tecnológicos han sido tan impactantes y tan rápidos que, respecto a nosotros, se han dejado por el camino algunos inventos que para nuestra sociedad son imprescindibles pero ellos ni siquiera los han imaginado.

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¿Hay nuevos canales de TV?

La tele, España, 2016. A lo largo del curso han sido alumbrados una serie de nuevos canales, fecundados tras las nuevas concesiones adjudicadas por el Gobierno en octubre de 2015. Al comienzo del curso, la mitad del país está triste porque el fichaje de Benítez “no cuaja”, y se termina de confirmar lo que intuíamos: somos explícitamente ingobernables. No pasa nada: habrá nuevos canales (6 en total) de televisión.

Se trata de una nueva oportunidad de ofrecer algo distinto, diferenciador. De callar la boca a quienes dicen que la tele aburre y que siempre hay lo mismo. Y por qué no, es también una oportunidad única de vigorizar el tejido industrial. Ya saben, inversiones, empleos directos e indirectos, etc.

¿Se ha aprovechado la oportunidad? ¿Tenemos, de verdad nuevos canales, nuevas propuestas?

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Charles de Mille-Isles

Hace una eternidad, en enero de 2012, nació Discovery Max. Bajo una marca de prestigio internacional y un poderoso ejercicio de branding, el nuevo canal citó y aglutinó espectadores ávidos de esas historias curiosas de las que se nutre el “factual”. El género no era nuevo, antes nos había llegado por multitud de frentes: laSexta acertó un pleno al 15 con Crímenes Imperfectos y durante varias temporadas con franquicias de “Mega-construcciones”. 13TV también lo intentó con contenido de Fox. Divinity (Los gemelos decoran 2 veces) y Energy (Los Impostores) programaron excelentes ejemplos, e incluso se produjeron adaptaciones patrias (Pesadilla en la cocina). Pero hasta el aterrizaje de Discovery Max, el hábitat natural del factual había sido el pago (Canal Historia, por ejemplo). Sigue leyendo

¿Qué puede hacer la Inteligencia Artificial por el sector audiovisual?

 

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Igual a alguno de vosotros, cuando ha leído el título del post, os ha venido a la cabeza la imagen de un robot humanoide tipo ExMachina presentando el telediario, o un cerebro cibernético a lo Matrix controlando los contenidos que los humanos podemos consumir. Tranquilos, estamos lejos de la imagen que nos proyecta la ciencia-ficción de la Inteligencia Artificial. Sin embargo, ya nos avisan Stephen Hawkings, Elon Munsk o Steve Wozniak, entre otros, de los potenciales peligros la IA en una reveladora carta de aconsejable lectura. Pese a esta visión un poco apocalíptica, lo cierto es que la IA en su estado de desarrollo actual tiene aplicaciones muy interesantes para el sector audiovisual.

Para empezar, creo que es de recibo dar un poco de contexto a esto de la IA, que es uno de esos términos mágicos que todo el mundo escucha últimamente, junto con realidad virtual o Big Data (o igual no los escucha todo el mundo, y simplemente es que vivo entre nerds, quién sabe…). Definiciones de inteligencia artificial hay para todos los gustos, ya que es utilizada en múltiples ámbitos con objetivos muy diferentes, pero el elemento común es que se trata de enseñar a una máquina a generar los mismos resultados que generaría un humano en una determinada tarea, utilizando la inteligencia humana como paradigma. Sigue leyendo

Desmontando las metáforas

Imaginacion Creatvidad Innovacion

Desmontando las metáforas

La palabra metáfora viene del griego y consiste en desplazar un significado por otro con sentido figurado. Una figura retórica por la cual para decir A funciona mejor decir B.
Pero las metáforas tienen fecha de caducidad y cuando nos la pasamos por alto se vuelven previsibles y se vacían de contenido.

En la transformación digital que vive toda la sociedad, los medios de comunicación y las empresas, los conceptos «Imaginación, Creatividad e Innovación» son usados como metáforas del cambio digital, pero no son sinónimos.

Ken Robinson, experto internacional en creatividad y educación, diferenció estos tres factores claves ubicándolos dentro de un proceso de aprendizaje e innovación.


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LA GENERACIÓN DEL MILENIO

LA GENERACIÓN DEL MILENIO.

Había una vez uno de Bilbao que se encuentra con un amigo por la calle y el amigo le dice:

-Hombre Patxi cuanto tiempo sin verte, y ¿como tú por aquí?.

Y Patxi responde:

-Pues que vengo de subir a Artxanda, dando un paseo joder.

-¿Y como así?

-Pués para ver cómo está Bilbao sin mí.

Nunca entendí si este chiste alude a la necesidad de alejarse para mirar las cosas con distancia y desde ahí llegar a una visión más sabia, si se trata de un alarde a uno mismo, o simplemente es una metáfora sobre dentro, fuera, arriba, abajo, al estilo Barrio Sésamo. Con relación a esta última posibilidad los estudios más recientes revelan que el consumidor declara que podría prescindir del 80% de las marcas que operan en el mercado sin ninguna dificultad.

Vivimos tiempos de cambio…

Es una obviedad decir que estamos viviendo en tiempos de cambio, de grandes transformaciones, a un ritmo de vértigo, como nunca antes. Realmente no son tiempos de cambio, el cambio es el tiempo.

Parece que de repente nos hemos dado cuenta de que la realidad, es vivir en el cambio constante. Sigue leyendo

La radio que inspiran Los 40

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Ni en la más optimista de sus previsiones imaginó Rafael Revert que aquel programa que le encargaron en el verano de 1966 para hacer hueco a las primigenias canciones pop “de ye-yes” en la FM de Radio Madrid sería el germen de la emisora musical más reconocible de España. Apasionado coleccionista del Billboard, al joven Revert se le ocurrió confeccionar una lista de sus cuarenta discos preferidos replicando el Top Forty norteamericano: eran las cuatro de la tarde del sábado, 18 de julio, y en lo más alto de aquella selección situó el Monday, monday de los californianos Mama’s and the Papa’s.

El nacimiento de Los 40 Principales coincidió con la creciente pujanza de una industria discográfica nacional que necesitaba promocionar a nuevos artistas y grupos (Miguel Ríos, Raphael, Los Brincos, José Luis Perales…), y para quienes la radio resultaba la más eficiente ventana promocional. Las dos horas iniciales del programa se convertirían pronto en cuatro, luego en seis y más tarde en ocho, y la emisión se extendió en seguida a Barcelona, Sevilla y otras diez frecuencias de la Cadena SER. La fórmula cristalizó en 1979, cuando pasó a emitirse 24 horas, y se consolidó en 1987 al constituirse como Cadena 40 con transmisión vía satélite.

A punto de cumplir 50 años, Los 40 Principales han redefinido estos días su marca —ahora son, sencillamente, LOS40— y su claim —Music Inspires Life— con el fin de reflejar una renovada visión estratégica del ocio global: «Nuestra transformación no sólo se enfoca en mejorar la experiencia en los diversos canales de consumo y en diferentes dispositivos, sino en conquistar nuevos contenidos y formatos editoriales innovadores en audio, web y vídeo», sintetiza la directora de Cadenas Musicales de PRISA Radio Eva Cebrián. Cinco décadas de 40 Principales convergen hoy en un producto que trasciende su original concepción y aspira a ramificarse por todas las manifestaciones del entretenimiento digital inspirándose en sus principales virtudes: las canciones y sus presentadores. Sigue leyendo

Dime que hago, tengo el móvil en la mano.

DSC_0182Escribir en un blog donde hay tantos creadores no es fácil. Me dedico a poner la tecnología al servicio de los medios de comunicación, nuestro rol, así lo entiendo, debe ser el de ayudar a los creadores a llevar a cabo sus ideas, no al revés. Todos aquellos que nos dedicamos al desarrollo de software deberíamos saber cuál es nuestro lugar en el mundo. Los creadores son aquellos que se preocupan del alma de la gente, de hacerles reír, soñar, llorar…gritar!.

La tecnología está al servicio de esto. Sabiéndolo tenemos medio camino ganado. Quizá he tardado más tiempo que debía en darme cuenta de algo tan tonto. Ahora todo es más sencillo. Pero esto solo es parte del problema o visto en positivo, del reto, el de la monetización del contenido, y ahí los de «la tecnología» tenemos cosas que aportar y cosas que defender. Aportar porque vemos donde otros solo ven un vacío, y defender porque deberíamos preocuparnos de que las cosas lleguen a los usuarios generando beneficio.

Partiendo de esta base: Tecnología > Creación > Ingresos  voy al fondo de lo que quería contar: la TV Social y su implantación real en España. ¿Es posible que productoras y televisiones creen contenido relevante de participación de la audiencia? Esta pregunta se la hacía a varios «innovadores» hace poco. Su respuesta no tenía duda: «por supuesto» y añadieron «es clave y necesario para diversos formatos”.

La realidad (el Mercado) nos dice que ambas cosas son complementarias y quizá contradictorias, por un lado son pocos aún los que hacen participar a sus audiencias en redes integrándolas en pantalla y en el mismo desarrollo del programa del que se trate y por otro, todas, o casi todas las cosas que hacemos con nuestro clientes, tienen unos índices de interacción brutales. ¿Qué es lo que pasa? ¿Qué sucede para no reconocer que los usuarios ven la TV con el teléfono en la mano y con enormes ganas de hacer actividades que les entretengan? Después de darle vueltas hay varias conclusiones pero me quedo con una. Este tipo de acciones necesariamente las tienen que liderar creadores que entiendan perfectamente a su audiencia, que quieran aportarles valor y que vean en estas actividades vías de monetización. Mañana, en nuestro Foro, vamos a conocer a unos Señores creadores, que entienden a su audiencia y ven en estas actividades vías de monetización: El Ministerio del Tiempo –Pablo Lara y Agus Alonso

Adjunto también un cuadro que entiendo que es útil para un proceso de integración de redes sociales en pantalla de televisión. Son todas las palancas y acciones posibles en cada una de las fases. A nosotros  nos ayuda muchísimo. Confió que a vosotros también.

@agallor

Cuando la tecnología se encuentra con las marcas

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Photo Credit: Dakiny via Compfight cc

Decía Shantanu Narayen, CEO de Adobe, en su discurso de inauguración de The Adobe Marketing Summit, la conferencia de marketing celebrada en Las Vegas en los últimos días de marzo, que «los robots nunca harán buen marketing. Pero que si sabemos aprovechar el poder de la tecnología, conseguiremos grandes cosas» (Robots will never do great marketing. But if we can harmness the power of technology, we can make big things happen).

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