Yo comparto, tú compartes, él comparte, pero ¿por qué?

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Hoy es viernes así que, podría compartir con vosotros el «maravilloso» video, más conocido como «la peor canción de la historia», Friday, de la estudiante que quería ser cantante, Rebecca Black. Pero no, no quiero estropearos el inicio del fin de semana. Aún así, está canción se convirtió en la más compartida del año 2011.

Y ¿quién no ha compartido alguna vez el video de la primera actuación de Susan Boyle en Britain’s got talent ? Seguramente muchos hayáis compartido ambos, yo el primero, y como yo, millones de personas. Pero, ¿por qué lo hemos hecho? ¿Qué es lo que nos ha provocado compartirlo? ¿Podríamos hacer que algún producto o idea enganche de verdad? Sigue leyendo

Ctrl+Alt+Supr, Ciclos de Kondratieff y Atrapado en el Tiempo (Transmedia Version)

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Leer el post de Belén Sata-Olalla de los 10 Mandamientos de la Fe Transmedia me produjo una efervescencia de viejos sentimientos y un afloramiento de pensamientos cíclicos en mi cabeza, que me ha llevado a publicar el post de hoy, en el que intentaré explicar cómo las historias se cruzan y patronean en todos los ámbitos de la vida, siguiendo unas leyes o mandamientos universales. Además lo intentaré hacer mezclando tres ingredientes: una teoría económica (ciclos de Kondratieff), el sentido común y una Peli que me encanta y me parece genial, «Atrapado en el Tiempo». Una peli de Harold Ramis, Productor y Actor a quién recordaremos por su participación en grandísimos clásicos del cine de los 80 y 90, como «los Cazafantasmas» , «El pelotón Chiflado» o «Los albóndigas 3», y… Oh my God!!! , «Desmadre a la Americana», entre otras.  Una Peli basada en una histoia de Danny Rubin, escritor y actor. En mi humilde opinión, esta peli fue su obra maestra dentro de una corta carrera en el cine.

Y es que, en realidad, el argumento de «Atrapado en el tiempo» tiene un parecido más que razonable con el mundo real, aunque algunos cinéfilos piensen que las pelis tienen un argumento distinto dependiendo de quién las vea. Además de ésto, también tiene un parecido razonable con la teoría de los ciclos económicos de Kondratieff y, a su vez,,… Bueno, no voy a complicar más el tema porque sufro de una gran facilidad para enrrollarme y me gustaría que al final de este artículillo quedara más o menos claro  lo que quiero exponer, por lo tanto al grano.

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De cómo, porqué o porqué no estudiar ¿Comunicación Audiovisual?

 

A un grupo de once alumnos le das unas coordenadas y un smartphone. Han de usar el GPS para llegar a un punto. Usar el giroscopio y la brújula hasta encontrar un código QR. Han de abrirlo con el dispositivo móvil y esto les llevará a una imagen de un señor con barba blanca. Es Henry Jenkins. Lo han descifrado usando Google Googles. Envían esa respuesta por WhatsApp al profesor que desde su despacho les mandará el link al decálogo que Mr. Jenkins redactó en 2007 para definir el Storytelling a través de múltiples plataformas. Cada alumno, ahora ya por separado, asumirá un punto del decálogo. Como está en inglés, ha de traducirlo, procesarlo y hacer un vídeo-selfie en el que cuente lo esencial de ese punto. El undécimo alumno recibirá los diez fragmentos de vídeo y realizará con una app de edición de vídeo de su smartphone un vídeo colaborativo que posteriormente subirá a los perfiles de redes sociales de la asignatura. Resultado: Aprender en carnes propias que sucede cuando juntas smartphone+sensores+transmedia.

Así es la primera clase. Inspiradora. Al alumno le encanta y le motiva: aprende y se entretiene. La magia se desvanece en la clase siguiente. Bienvenido a la uni. Lo que sigue, lo conocéis todos. Qué os voy a contar.

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Incursión de la neurociencia en los procesos creativos

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Como algunos ya sabréis, mi profesión original es la fisioterapia. Durante la carrera hice una de mis prácticas en un centro de día de personas con pluridiscapacidad grave, desde entonces supe que me iba a especializar en la rama de neurología. En este mismo centro luego aprendí y trabajé durante tres años.

En el 2009 escribí un articulo  sobre un nuevo espacio de trabajo con los chicos, una sala Snoezelen. Se trata de un espacio multisensorial que nace como concepto en Holanda a mediados de los años 70, como iniciativa para estimular a personas con necesidades especiales, para que desarrollen las habilidades vitales y básicas de comunicación.

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Love (and radio) is on the screen

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Aunque nació en Glasgow (Escocia), emigró a Sydney con su familia siendo un niño y se convirtió a todos los efectos en ciudadano australiano. Acaba de cumplir 74 años y continúa ofreciendo ocasionales conciertos junto a The Allstar Band, pero John Paul Young será para siempre el afamado intérprete de Love is in the air, el tema que publicó en 1977 y con el que un año después se alzó al Top Ten de las listas oficiales de éxitos del Reino Unido y Estados Unidos gracias a una pegadiza melodía y a una no menos repetitiva letra:

Love is in the air, everywhere I look around, love is in the air, every sight and every sound…

Además del rendimiento comercial del single y de las múltiples remezclas y versiones editadas desde entonces, el hit puede presumir de haber sido citado en otra mítica canción de la música de baile de aquella época: la que la norteamericana Donna Summer incluyó en su recopilatorio de grandes éxitos lanzado en 1979 bajo el significativo título de On the Radio:

I never told a soul just how I’ve been feeling about you,
 but they said it really loud
they said it on the air,
 on the radio

La ‘reina del disco’ corregía de esa manera el estribillo de Young: el amor estaba en el aire, sí, pero musicalmente se hacía presente a través de la radio, el medio que hasta la irrupción de Internet había propagado en exclusiva las composiciones del universo pop… y los boletines de noticias, los espacios de entretenimiento, y los de participación, la ficción, las retransmisiones deportivas, la publicidad, las programaciones generalistas y especializadas… Hace un siglo que la radio difunde contenidos a través de las ondas hertzianas (¿probamos Radio is in the air?) con un lenguaje cercano e inmediato pero, al mismo tiempo, fugaz e inaprensible: ¿cómo reconocer lo que se emite por un transistor si el sonido es de naturaleza invisible?

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Internet no mató a la videoclip star… ni de lejos

¿Cuántas veces se tiene la ocasión de empezar un post con una foto de Justin Bieber?

¿Cuántas veces se tiene la ocasión de empezar un post con una foto de Justin Bieber?

EDIT: Se me había quedado mal sabor de boca y he creado una playlist perfecta para procrastinar: Music videos

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Drones que cuentan historias

 

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Hace apenas dos años los drones no sobrevolaban nuestras conversaciones. Si lo hacían era en su versión menos amable como son las naves militares no tripuladas utilizadas para destruir objetivos en conflictos bélicos en Oriente Medio. Imágenes de destrucción que poco tienen que ver con la otra realidad que emerge del uso de esta tecnología: el uso de drones para construir información y entretenimiento, para confeccionar un nuevo storytelling.

Cuando gigantes como Google, Facebook y Amazon, con diferentes objetivos respectivamente, muestran interés haciendo importantes inversiones para disponer de sus propias flotas de drones, puede afirmarse que no estamos ante una moda pasajera. Vamos a convivir en un mundo en el que el uso de drones va a ser común de un modo u otro.

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Experiencias de marca, arte inmersivo y retail (a tope audiovisual!)

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Hoy Colossus no va a transgredir, va a digredir. Un experimento en forma de post al estilo Tristam Shandy. Una suerte de brainstorming creativo y en tiempo real sobre la experiencia audiovisual más allá de la tele… siguiendo las pautas de mi anterior post. “Es más divertido así”, dice Colossus.

Desde hace dos meses en Wildbytes estamos dando forma a un informe-estudio-propuesta que esperamos recoja e interprete los conceptos que actualmente giran alrededor de un nuevo campo de batalla audiovisual para las marcas: RETAIL. Sigue leyendo

Fantasía, tecnología y ética

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Confio que este post no escueza.

Hace unos días Vasile enmarcó su conferencia en la necesidad de entender que la tecnología iba muy por delante de nuestra capacidad de crear. Realizó un gran evolución histórica en el mundo del entretenimiento en la que demostraba que la fantasía (como él definía la creatividad) siempre había estado por delante de la tecnología (capacidad de llegar técnicamente a los públicos) y que en la actualidad, los profesionales del sector del entretenimiento (en sentido general) tenían más fácil que nunca acceder a su público y más lejos que siempre en su capacidad de provocarle creativamente. Básicamente tenemos más fácil que nunca llegar a la gente y más dificil que siempre enamorarle. La tecnología está por delante de la creatividad. Sigue leyendo

El cariño y la magia real en el futuro de la publicidad


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Me pidió Eduardo que hiciera un post sobre el cariño y llevaba varias semanas dándole vueltas hasta que vi #elfindesemanaestuyo, el maravilloso anuncio de las familias y pizzas de Casa Tarradellas. Y es que cuando hablamos de cariño, solo podemos caminar por sendas reales. Como dice el último anuncio de BMW (Serie 3 Essential Edition), «puedes comprar una casa, pero no un hogar […], puedes comprar sexo, pero no amor». Y las cosas de verdad, sencillas o complejas, son las que van más allá de una emoción y de un guión. Os traigo varios ejemplos actuales, todos con #hashtag de serie, para que pensemos cómo se está transformando la publicidad que funciona: más cercana, más real y más sencilla.

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