“Fueraparte de que” los que hemos crecido con este tipo de pelis en un nuevo y asombroso entorno de cultura audovisual, no podamos ser objetivos al valorar esta “¿obra maestra del cine de acción de los 90?”, sí me gustaría analizar algunas particularidades, que para mí, son fundamentales para la existencia del ser humano, y compararlas con aspectos de la vida real y su entorno para un creador/productor/hacedor de historias de cualquier tipo, forma o condición,… Sigue leyendo
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Expo proyectos transmedia curso 2014
Lo primero que quiero hacer es agradecer, pero de verdad, a mis compañeros de blog el permitirme hacer uso de este espacio para lo siguiente: mañana, día 7 de mayo de 2014, en este link, vamos a hacer un streaming de la Jornada de Presentación de los Proyectos Transmedia de una de las asignaturas de la Facultad de Comunicación en la que imparto clases.
Creo que es una buena oportunidad poder observar cómo responde un grupo de jóvenes cuando les piden enfrentarse a algo tan etéreo como un proyecto transmedia. Por supuesto habrá cosas más o menos logradas, más o menos trabajadas y por supuesto, más o menos inspiradas, pero os aseguro que todas ellas han llevado horas de curro y de quebraderos de cabeza, de nervios, de fascinación, supongo que de botellines y ¿cómo no? de algún que otro improperio.
Os pongo en situación: ¿Qué se les pedía? Sigue leyendo
El curioso caso de Casey Neistat
Imagina que tienes una cámara, y llega, digamos, Nike y te dice: “ey, molas, te voy a dejar un producto para que lo pruebes y hagas un video sobre ello”. Y lo grabas y encima, viajas.
¿Un sueño? No, es posible.
El afortunado de este tipo de experiencias es Casey Neistat, un realizador publicitario de 33 afincado en Nueva York y conocido por sus videos en Youtube entre otras cosas. Anteriormente pasó por la HBO y creó su propio programa, The Neistat Brothers donde trabajó con su hermano.
¿Podemos aprender y compartir la familia del cine?
Desde que escribí mi anterior post tengo que reconocer que lo que denominaba mi familia del cine está entretenida y revoltosa. Hemos pasado por un curioso Festival de Málaga donde el nuevo presidente de FAPAE, Ramón Colom y la directora general del ICAA, Susana de la Sierra han roto lo que parecía una “paz armada” (incido en que estoy totalmente de acuerdo con ella cuando indica que hay una parte de jóvenes productores que no nos encontramos representados por FAPAE). Hemos tenido excelentes noticias con el insuperable éxito de Ocho Apellidos Vascos , que nos recuerda que sigue existiendo un público (ya sea en medios tradicionales o en modo on line) deseoso de disfrutar de contenidos nacionales (el éxito de las 70.000 unidades de DVD de Carmina y Revienta vendidas son un prueba de cómo los formatos y los medios se complementan, no anulan unos a otros). Y ahora nos encontramos ante las eminentes elecciones a Presidente de la Academia de Cine, la candidatura de Piluca Baquero (@pilucabaquero) debe ser muy “rara y peligrosa” porque ha despertado el interés en Enrique Gonzalez Macho en volver a presentarse a este cargo.
El futuro de la radio ahora (gracias a lo que se hacía antes)
Colossus cree firmemente que el éxito masivo y experiencial de la radio pasa por el contenido enriquecido y la estrategia transmedia.
¡ATENCIÓN!
Colossus pide disculpas. Actualmente vive en un bunker natural que le impide la conexión y acceso a Internet salvo en contadas ocasiones y tras una terrible paliza en bicicleta. Esto hace del siguiente post un salto al vacío sin investigación ni contraste que pretende mantener la mecha encendida por Luismi Pedrero respecto a un mass media minusvalorado y del que Colossus quiere reflexionar: la radio. Sigue leyendo
¿Por qué nuestra obsesión no es crear MARCA?
Nuestra única obsesión debería ser crear una marca. Quizá esté equivocado y nuestra preocupación debería ser otra. Quizá sea la de preocuparnos por hacer feliz a nuestros jefes o clientes, a los de Londres, NY o Paris, quizá a los anunciantes, pero realmente, en el sector en el que nos movemos, la gran innovación pasa por crear una marca que nos enamore y que nos acerque a nuestro público…o por lo menos que no pongamos barreras en la relación, y es que tenemos la manía de olvidarnos de lo que debería ser nuestra obsesión. Decía David Amselem (Capo de @Dysneyspain) que el gran secreto de su organización para llevar tanto tiempo siendo líderes en su sector era trabajar productos de calidad, tener un equipo de calidad y mimar la marca haciéndola de calidad. Productos, Equipo y Marca. Si hiciésemos examen de conciencia sobre este asunto quizá entenderíamos mejor la convergencia de los medios, la multipantalla, la falta de atención y fidelidad de los consumidores… y todo esas circunstancias que afloran en nuestro día a día.
Ese triángulo de moda
En el diseño, como en todo, hay modas. Y como todas las modas, aunque no está muy claro quién las empieza, de repente lo inundan todo y llegan con frecuencia a cansarnos. No tengo nada personal en contra de ellas, pero he de analizar hasta qué punto estas modas son convenientes o contraproducentes para nuestro trabajo, el de la identificación visual.
Diseño de Identidad en el Branding
Para entender mejor este post, debo recordar la división clásica del Diseño Gráfico en Diseño Editorial, Diseño Publicitario y Diseño de Identidad. Ya veremos en post futuros que esta clásica-clasificación puede quedarse corta, pero eso será para otro momento. El caso es que el Diseño de Identidad tiene como misión fundamental IDENTIFICAR. Es así de simple. No hay trampa ni cartón. Bueno, ya matizaremos esto más adelante cuando hablemos de Branding. Identificar significa que una imagen se parezca a lo que identifica. Que lo re-presente (con guión). Debe permitirnos reconocer una marca de un vistazo entre las múltiples aplicaciones instaladas en nuestro teléfono o tableta. Debe ayudarnos a saber qué canal estamos viendo en cada momento y debe colaborar en fomentar los valores de la marca. Y para desempeñar correctamente su trabajo (el de re-presentar) debe ser, además, lo suficientemente diferente de las imágenes de su entorno. Es decir, que para identificar debe diferenciar.
Los perversos límites de la creatividad
La comunicación audiovisual nos exige ser constantemente innovadores y creativos. Los post de mis compañeros de blog son un magnífico ejemplo. La pregunta que hoy lanzo es; ¿qué limites debe aspirar a romper esa innovación? ¿Estéticos?, para lograr una puesta en escena más impactante. ¿Comunicativos?, para alcanzar el enfoque más deslumbrante. ¿Sensoriales?, para ofrecer al público una experiencia totalmente inmersiva. ¿Eso es todo? A mi juicio, la respuesta es un no rotundo, ya que falta lo más importante. La creatividad y la innovación deben alcanzar la esencia del propio mensaje.
Pongo un ejemplo muy actual; Coca-Cola acostumbra a sorprendernos con campañas que derrochan innovación y creatividad de puertas para afuera. Pero hace pocas semanas surgió una noticia incómoda de puertas para adentro; el cierre de algunas plantas de embotellado y los consiguientes despidos de trabajadores. Estaremos de acuerdo en que este tipo de acontecimientos se prestan poco a anunciarlos de una manera creativa. Tampoco son innovadores, al contrario, son de una monotonía hiriente; los ERE’s, los despidos, los cierres de plantas, la dispersión de responsabilidades, el tirar balones fuera. Nada innovador ni creativo ¿no?, al contrario, tristemente familiar.
Innovación Audiovisual 