En España ya hay 8.5 millones de personas mayores de 16 años que siguen habitualmente a algún youtuber, de los cuales el 44% son mayores de 35 años.
Este dato lo hemos obtenido en una investigación realizada en diciembre de 2016 sobre una muestra de 2.500 personas, representativa de los 24 millones de internautas españoles entre 16 y 65 años.
En publicaciones anteriores he hablado sobre como la producción y distribución de contenido deportivo estaba mutando debido a dos tendencias. La primera afecta a la demanda por parte de la audiencia, que cada vez prioriza el contenido en formato corto (una duración no mayor a dos minutos) frente a la clásica retransmisión de horas de duración. La segunda tiene que ver con la producción de este contenido y como las plataformas digitales no solo se alimentan de lo que se produce para la TV, si no que se está empezando a diseñar una producción específica para el entorno digital.
Algunas personas hablan del litio como la nueva gasolina del futuro de los coches eléctricos, pero no, el auténtico petróleo del futuro, sobre todo, para el sector automovilístico es el Data. Sí el big data, aquello que “supuestamente” nos va a hacer la vida más simple a los usuarios y va a generar todavía más beneficio a las marcas.
Data is the new oil, dijo el Brian Krzanich, CEO de Intel, durante la conferencia del automovil en Los Ángeles. Sigue leyendo
Hace apenas unas semanas tuvo lugar en Madrid la Tubecon Spain reuniendo a más de 200 youtubers; creadores del Siglo XXI celebrando sin tapujos su profesión. De entre esos 200 algunos de los que más seguidores aglutinan en sus canales son mujeres. Es más, hace justo un año también se celebró el encuentro #ChicasenYoutube para destacar la visibilidad e importancia de las mujeres en la plataforma.
YellowMellow, Dulceida, Lunadangelis, Abi Power, Verdeliss, Soy una pringada o una pionera como Isasaweis son algunos de los nombres que se nos vienen a la cabeza cuando pensamos en las reinas del youtube patrias. Pero como decía Luis María Anson en cada concurso de belleza en que ejercía de jurado (uno de sus momentos más #Ranciofacts): “no son todas las que están, ni están todas las que son”.
Efectivamente, si hablamos del top de youtubers españolas, es fácil que ninguna de ellas se merezca estar ahí. Tirando de datos objetivos como número de subscriptores, media de reproducción de sus vídeos o (probablemente) nivel de ingresos, lo cierto es que las verdaderas jefazas del cotarro son otras. Chicas de las que se sabe poco; en muchos casos ni su nombre.
Es más, son personas con legiones de seguidores pero de las que no conocemos ni que cara tienen. Sigue leyendo
Llego a casa, es tarde, otro día largo y agotador. Cenicero, sofá y tele, un poco de tele a la antigua, con sus cortes publicitarios. 4 anuncios, uno de tras de otro, cuatro anuncios que me hacen reflexionar:
Ilustración de Paul Blow (paulblow.com)
La semana pasada CBS, una de las Big Four de la televisión en USA, se convertía en la primera cadena en difundir públicamente el TCR de sus programas. Este es el acrónimo de Total Content Rating, una métrica de audiencia agregada (directo, diferido y cross-platform) que Nielsen acaba de lanzar para sus clientes.
Nielsen no ha sido la única en lanzarse al reto de medir los consumos que se producen fuera del televisor. Kantar Media, otro de los nombres propios del sector, comunicaba a mediados de 2015 su alianza con la empresa comScore para el lanzamiento de Total View, una métrica que aspira a unificar «la medición estándar de TV y la medición online multiplataforma para conseguir una visión completa del consumo que el espectador tiene de TV e Internet» según informan en su web corporativa.
El de CBS representa el primer voto de confianza del sector a uno de los mayores desafíos a los que se ha enfrentado la audimetría moderna: ofrecer unos datos de audiencia más ajustados a la realidad del consumo audiovisual actual.
Pero también ha puesto de relieve los retos que comporta medir la tele que no se ve en la televisión.
En este post represento el punto de vista de un proveedor a la hora de realizar un proyecto de innovación audiovisual y, en general, lo que pienso que puede ser su posicionamiento para la innovación. Este post forma parte de «Upside Down», un proyecto realizado con Berni Melero, que abordó el punto de vista del cliente en este post. ¡Esperamos que os guste! Sigue leyendo
En este post represento el punto de vista de un cliente a la hora de realizar un proyecto de innovación audiovisual y, en general, lo que pienso que puede ser su posicionamiento para la innovación. Este post forma parte de «Upside Down», un proyecto realizado con Belén Santa-Olalla, que abordó el punto de vista del proveedor en ‘este post‘. ¡Esperamos que os guste!. Sigue leyendo
Todos los días revivimos momentos en los que el gobierno dice: para integración de… para los autónomos… reducción de jornada para… y no es que con ello quiera decir que no se trabaja en pro de los derechos (y salud) de los trabajadores, sino que quizás no sé contempla que, la solución, no es la misma para todos.
Hoy, curiosamente coincidiendo con el Día de la Mujer Trabajadora, no pararemos de hablar del trabajo, de las condiciones, etc. Y como no -tara de publicitaria- aprovecho este real time, para hacer una reflexión del tema que nos importa tanto a todos. Resulta que, algo que no se respeta actualmente en muchas profesiones (aparte de las cañas de los jueves), es la salud laboral.
Todo puede ser transmedia. Una pintura, un programa educativo, una empresa, o un disco. Las motivaciones para expandir la narración de algo son de lo más diversas, sin embargo se tiende a confundir -desde una visión reduccionista- a que transmediatizar algo es hacerle una campaña de marketing digital.
La siguiente lista fue elaborada para demostrarle a un grupo de cineastas de arte y ensayo que el aplicar el transmedia sus respectivas películas no solo no las pervertiría, sino que era algo inevitable:
Si tu historia mueve algo en alguien, para bien o para mal, generará una reacción espontánea. Una búsqueda en Google, un meme, un remix. Alguien retomará la historia de tu videojuego en el punto en el que la dejaste y rodará un fan film. Alguien prologará tu novela a manera de dedicatoria. Alguien le va a pintar bigotes a tu Gioconda. Tu tienes la decisión de sentarte a observar mientras esto pasa o prever situaciones para potenciarlas, capitalizarlas, y de forma intencionada “desarrollar las técnicas y claves para hacerlo, más allá de los fenómenos espontáneos.” Lo malo sería, que después de escuchar tu historia no pasara nada.
Quien haya contado una historia determinada por un formato -una película, un libro, un single- sabe que siempre hay materiales que se quedan fuera. Muchas de ellas muy valiosas. Esa entrevista buenísima de la que sólo entraron dos frases en el corte final; toda la documentación histórica que sirvió para ambientar una novela; los bocetos de una película de animación. Pienso en La Maleta Mexicana, esas tres cajas con los negativos de 4000 fotografías, que pudieron haber sido sólo una exposición, pudo haber sido sólo un libro o sólo una película. Menos más que -de momento- es las tres cosas.
Esto va sobre todo para quienes tienen entre ceja y ceja producir alguna de esas cosas que requieren de tiempos largos de producción y que encima su modelo de negocio está en redefinción, como pueden ser un libro o una película. Da igual quién sea el financiador, patrocinador, mecenas, friend, fool o familiy que pueda poner dinero en un proyecto, va a ser más fácil de convencerlo si no tiene que esperar 2 años para el gran estreno. Y si además de ir publicando cosas durante el proceso, hay formas de ir recuperando la inversión… pero pasemos al punto 4:
Pensemos a lo grande: Star Wars. Tienen un universo en constante expansión, una legión de seguidores que tampoco deja de crecer, y hace años que lo de las películas es sólo una parte de sus ingresos. Los puristas dirán que merchandisear una obra es poco menos que prostituirse. Creo que si un libro puede dar pie a un cómic, a una obra de teatro, a una película, a un videojuego y a una exposición, se podría rentabilizarlo con un poco más de facilidad. Y vivir para contarlo.
Lo que a la ligera se conoce como “calentar el estreno”. Ir publicando piezas, pistas, datos, contar el proceso creativo, el de producción. Hacer del making of una historia constante. Generar una comunidad alrededor. Sin espoilear, claro está. Hacer partícipe a la potencial audiencia de todos estos procesos es clave para involucrarlos. Cuando vean el producto final -insisto, ya sea una exposición, la nueva carta de un restaurante, un nuevo candidato. será más suyo que si sólo vieron una marquesina y una buena crítica antes de decidirse a comprar una entrada.
Y más allá de las anteriores razones prácticas, más ligadas a la producción, financiación o comercialización de las diferentes partes, está la motivación más puramente narrativa. Por el simple hecho de seguir contando, de que la o las historias sigan su curso, muchas veces insospechado por el propio autor. Ceder el mando, compartir el relato y que siga creciendo hasta que no pueda más.
Por Roger Casas-Alatriste, CEO de El Cañonazo Transmedia.
Innovación Audiovisual 